（二）北管布袋戏

　　十九世纪末，台湾布袋戏的发展因着政治、社会环境的迅速转变，在戏剧的表演风格及内容不得不跟着变更，大大异于「唐山师父」所传南管、白字、潮调布袋戏的传统老戏。

　　1894年甲午战争，满清政府战败将台湾割让给日本帝国，「唐山师父」与「唐山戏班」再不能如以往可自由进出台湾港埠。因此，布袋戏主要表演市场便逐渐转入唐山师父的台湾徒弟上。这些徒弟初期或者承继师父的后场班底，或者招募擅长南管曲乐的乐师，组成较完整的后场来搭配。但是时间一久，支持南管曲乐的泉州籍绅商，在日本殖民政府的重重压制下，逐渐丧失经济优势的地位，再也无法大力支持南管乐曲，戏剧的活动加上后场乐师的年老雕零，迫使布袋戏的演艺风格，不得不向社会一般民众靠近，寻求变化。

　　那时，台湾民间普遍存在着文化传承两种子弟馆：曲馆和武馆。「曲馆」就是音乐、戏剧传承的子弟馆，以「社」、「堂」、「轩」、「园」……的名义，教导各乡、镇的子弟，学习如北管的曲乐、戏剧；「武馆」就是中国传统武术研习的子弟馆，以教传子弟学习各种传统拳、腿武技。

　　于是，布袋戏演师便大量聘用北管子弟担任后场的乐师，以北管乐曲作为后场配乐。由于北管音乐的曲目多用锣鼓、唢吶来做乐曲的演奏，它的节奏明快，锣鼓喧天，以传统布袋戏的文戏剧情配合起来，便有格格难入的感觉。布袋戏演师便大量使用北管的戏码作为布袋戏表演内容。

　　这种使用北管后场音乐及北管戏码的布袋戏表演，便被称为「北管布袋戏」。

　　北管布袋戏为配合北管热闹、喧嚣的锣鼓打击，开始大量加入武打的情节，演师为使武打的动作逼真、动人，便参考「武馆」的武打动作与民间迎神赛会「宋江阵」等的武打招式，融入为布袋戏的「武戏」，像著名的「打藤牌」、刀枪打、枪叉打……。

　　北管布袋戏的演师为增加武戏的表演内容，广泛向中国小说取材--如取材清官办案的「七侠五义」，便称为「公案戏」；取材历史以及帝王将相开国立朝，像三国演义、隋唐演义、东西汉演义、封神演义者---便称为「历史戏」；也有取材奇情剑侠的章回小说，像「七子十三生」、「江湖奇侠传」……便称为「剑侠戏」。

　　台湾北管布袋戏的黄金时代约在二十世纪的前半叶，在1931年前后达到它的高峰。随后，因日本殖民政府采取高压的同化、皇民化政策，不得不逐渐销声匿迹一阵子。